内容简介
《作为探究的 艺术 》提出自20世纪60年代中期以来，艺术、 技术 与 环境 中的艺术的另一种 艺术史 方法 。《作为探究的艺术》着重寻找一种新的艺术概念，探索艺术家的不同角色，它们从跨学科生产与合作的新模式出发，讨论公共空间艺术与新媒介艺术的发展。此外，马尔哈·毕吉特认为，讨论这些艺术作品的探究性质需要一种关涉“ 领域”的表述，需要将艺术视为语境下的一系列关系。她认为，这场“ 运动 ”可能最终为视觉艺术的新范式埋下了种子。《作为探究的艺术》以详实的材料与直观描述呈现的艺术家包括：杰克·伯纳姆、“艺术与技术项目”、克莱斯·劳森伯格、汉斯·哈克、罗伯特·史密森、詹姆斯·特瑞尔、罗伯特·欧文、艾伦·桑菲斯特、哈里森夫妇、白南准、比尔·维奥拉、保罗·瑞安，以及瓦苏尔卡夫妇等。
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真实的感知让人们暂时遗忘艺术的边界。——杨福东（《作为探究的艺术》随感）
除了描述和分析作品外，《作为探究的艺术》还讨论了艺术家的 思想 及其（有时是脆弱的） 科学 基础。很高兴（它）让我们看到一些早期的艺术—技术合作给科学带来的具体好处。
——Alan Dorin（艾伦·多林，莫纳什大学 数据 科学与 人工智能 系教授）
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“边界计划”是由 中国 美术学 院雕塑与公共 艺术学 院在2020年启动的研创计划，它深信艺术不仅能够，也必须在突破与划定边界之间不断追问和演绎。其研究出版的首个方向围绕雕塑与公共艺术，传递与艺术作为一个“形象”的 文化 与 社会 意义相关联的普遍性问题。“边界计划”提倡一种“ 阅读 ”的过程，并与来者共筑一个无界却有形的生态。
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