作者简介
巫鸿（Wu Hung），著名 美术 史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1 963年考入中央 美术学 院 美术史 系 学习 。1972—1978年任职于 故宫 博物 院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与 人类学 双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学 亚洲 艺术 教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立 东亚 艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为 美国 国家 文 理学 院终身院士，并获美国大学 艺术学 会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为 英国 牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴 美学 者获得这些荣誉的第一人。
其著作包括对 中国 古代 、 现代 艺术以及美术史理论和 方法 的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的 思想 性》（1989）、《中国古代艺术与 建筑 中的“纪念碑性”》（199 5 ）、《重屏：中国 绘画 中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉 文化 中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“ 女性 空间”》（2019）等。
编者郑岩，中央美术学院人 文学 院教授。主要研究方向为汉唐美术史与 考古 学，主要著作有《 魏晋 南北朝 壁画墓研究》《从 考古学 到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东 佛教 史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
内容简介
古墓里留待灵魂的空座位，壁画中央缺席的主人，棺椁上虚拟的窗棂与覆盖的帛画……著名美术史家巫鸿悉心解读中国古代视觉文化与礼仪传统。祭祀场合中的空位代表着供奉的对象，也意味着供奉者精神集中的焦点。有形的座位，隐喻着无形的主体。
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者 思维 发展成熟的脉络。本卷收录巫先生1999—2003年的15篇论文与讲稿，从 战国 时代的 城市 形制到 明清 皇城的钟鼓楼，从 敦煌 石窟到《女史箴图》，探究艺术品的物质性与 历史 性，领略中国古代美术的“无形之神”。
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照 年代 编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破 西方 研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和 环境 上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“ 时间 性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。
继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注 方法论 ，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和 语言 系统 ，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。
“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷五《残碑何在》与卷六《 思考 尺度》，敬请关注。
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与 人类 学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
其著...
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