作者简介
苏西·霍奇为成人和 儿童 写了70余本书。她在学校和学院里教授 艺术 史和实用艺术课程，
向成人和儿童做艺术方面的 演讲 ，
给各种机构撰写艺术类教材。
她从事 绘画 与绘图创作已超过15年，
运营 着一家集 写作 与绘画为一体、适合各年龄段人士 学习 的 工作 室。
在本书中，
苏西·霍奇以引发公众批评甚至敌意的100件艺术作品为例，
对贬低 现代 艺术最常见的言论进行了卓有说服力、
充满热情的讨论，
说明了现代艺术不是、
也从不曾是孩童的把戏。
内容简介
在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实 世界 的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏 技巧 当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。
在这本饶 有趣 味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《 生命 之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂...
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